Jul 2017 20

Taron Egerton, Colin Firth y Pedro Pascal

Cada vez queda más claro que ésta es la película de acción del año. 20th Century Fox acaba de presentar el nuevo tráiler de ‘Kingsman: El círculo de oro’ (‘Kingsman: The Golden Circle’), segunda parte del éxito de 2014 dirigido por Matthew Vaughn. Como buena secuela, se nota un esfuerzo por superar todo lo que ofreció la fresca y violenta película original. Se estrena el 22 de septiembre.

Taron Egerton, Colin Firth y Mark Strong repiten al frente de un espectacular reparto cuyas grandes novedades son Julianne Moore, Halle Berry, Channing Tatum, Jeff Bridges y Pedro Pascal. Jane Goldman y Vaughn vuelven a firmar el guion, basado en el cómic de Mark Millar y Dave Gibbons, así que podemos esperar más violencia, humor negro y asombrosas secuencias de acción con locos espías. Disfruta el tráiler:

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Jul 2017 20

Warner Bros. ha contratado al guionista David Leslie Johnson para que escriba una nueva adaptación de ‘Los ladrones de cuerpos’, la popular novela de 1954 escrita por Jack Finney que ya ha inspirado hasta cuatro versiones diferentes dirigidas respectivamente por Don Siegel (1956), Philip Kaufman (1978), Abel Ferrara (1994) y Oliver Hirschbiegel (2007).

No cabe duda del aprecio del estudio por el citado guionista con el que han colaborado en películas como ‘La huérfana’, ‘Caperucita Roja ¿A quién tienes miedo?’, ‘Ira de titanes’, ‘Expediente Warren: El caso Enfield’ o ‘Aquamna’. Sin ir más lejos, Johnson está desarrollando ahora mismo para ellos los borradores de una nueva película de ‘Dungeons and Dragons‘, la tercera entrega de ‘Expediente Warren’ o un nuevo reinicio de la franquicia de ‘Pesadilla en Elm Street’.

A falta de más detalles en torno a esta producción de John Davis (‘Game Night’, ‘The Predator’), el argumento oficial de la novela original es el siguiente:

Santa Mira, un pequeño pueblo del norte de California. El doctor Miles Bennell recibe en su consulta a varios pacientes con una dolencia que no puede tratar: todos ellos insisten en que un familiar cercano -su tío, padre, hija, marido…- no es en realidad quien parece ser.Intrigado y desconcertado, Miles recorre el pueblo en compañía de Becky, su viejo amor de juventud, y de sus amigos Jack y Theodora Belicec, comprobando que una serie de peculiares fenómenos tienen lugar en los sótanos y armarios de las casas, mientras los vecinos duermen…

El psiquiatra Mannie Kaufman, al que Miles acude en busca de ayuda, le asegura que no se trata más que de un caso de histeria colectiva, pero poco a poco la verdad se impondrá con irresistible contundencia.

El Septimo Arte

Jul 2017 20

Black Order

El pasado fin de semana se mostró el esperadísimo tráiler de ‘Vengadores: La guerra del infinito’ (”Avengers: Infinity War”) a los asistentes de la exposición D23 organizada por Disney. El resto de mortales nos tenemos que contentar por ahora con una descripción del mismo. Habrá que tener paciencia para poder verlo, pero lo que sí sabemos seguro es que Thanos no va a estar precisamente solo cuando ataque al grupo de superhéroes de Marvel.

Sus nuevos aliados dieron forma en los cómics al Orden Negro, rebautizados para su salto a la gran pantalla como Los hijos de Thanos. Son un grupo de supervillanos que por sí solos ya podrían acabar con multitud de superhéroes, por lo que queda claro que Marvel va a echar todo la carne en el asador. A continuación os presentamos a todos ellos, comentándoos lo más importante que necesitáis saber sobre todos ellos antes de verlos en la gran pantalla a partir del 4 de mayo de 2018. [..]

Jul 2017 20

Hace poco Christopher Nolan comentó durante el transcurso de una famosa entrevista que, como cineasta, su único objetivo y compromiso era crear experiencias que sólo puedan vivirse en una sala de cine. Eso era lo verdaderamente importante de aquella entrevista, y el por qué de la comparación (espiritual) con Stanley Kubrick, director cuya filmografía es la mejor evidencia para los espectadores, de prácticamente cualquier generación, de la diferencia que puede haber entre ver y experimentar una película.

Y la que mejor explica cómo y de qué manera hay que entender la ambición e intenciones del Sr. Nolan con ‘Dunkerque’. Y cómo y de qué manera hay que enfrentarse a este ‘Dunkerque’, un clásico instantáneo del cine bélico moderno capaz de dar, en el entorno (y la compañía) adecuados, el salto de película a experiencia. De visionado pasivo a vivencia activa. De que sus heroicidades acallen por completo a los que prefieren insistir en unas debilidades en esta ocasión más que nunca (y por una mejor causa), irrelevantes.

‘Dunkerque’ está claramente concebida como una experiencia inmersiva, sensorial, instintiva. Algo muy cercano a lo que sería caer en trance. La voluntad de Nolan queda clara desde el principio, y el resultado es rotundo hasta el final. En su apabullante sencillez, en su pragmatismo visceral, en su contundente constancia. En lo estilizado, directo e intenso de una propuesta que no concede ni un momento de respiro, y que no siente la necesidad de escudarse en nada que no sea en ella misma. Y con mucho orgullo.

‘Dunkerque’ condensa en poco más de 100 vibrantes minutos las principales virtudes de Nolan como cineasta; especialmente, las que le sitúan como un maestro del tempo narrativo y la manipulación del tiempo y el espacio. 105 minutos de puro y caótico nervio. 105 minutos repletos de inquietud y suspense durante los que los distintos acontecimientos se entrelazan como amantes en la cama. Sin solución de continuidad, sin momentos de transición, sin mayor explicación que un cambio de plano.

De hecho esto último es, si dejamos al lado su absorbente y machacona pericia técnica, lo que más destaca en ‘Dunkerque’. Se podría decir que no hay historia, tan sólo hechos. Si Michael Bay se escudó en un triángulo amoroso para escenificar el (excelente) bombardeo de ‘Pearl Harbor’, Nolan literalmente “pasa” de cualquier excusa. De lo que no sea lo elemental para ir a la “sangre, sudor y lágrimas” británica: A esa playa, a ese momento, a esa emoción primitiva sin principio ni final. A ese bombardeo, sin más.

‘Dunkerque’ vive de una estructura narrativa que escapa de la parafernalia habitual, en especial dentro del subgénero histórico de gran presupuesto. Una rabiosa sucesión de hechos elementales dónde apenas hay explicaciones, el contexto pasa a ser un pretexto, nunca vemos a un alemán e incluso los diálogos llegado el caso, sobran. ‘Dunkerque’ es un bonito, precioso, tenso thriller bélico servido a voluntad que no destaca por su rigor histórico, sino por encarar la guerra con un trepidante propósito humanista sin patria.

Nolan nos suelta en aquella playa como si fuéramos otro soldado con apenas media frase. En plena guerra, con el corazón en un puño, bajo cualquier bandera y el constante bombardeo musical de un Hans Zimmer que se crece a su lado. Sabemos lo mínimo, y en verdad lo único importante: Más que guerra, supervivencia. Todo lo demás, pura incertidumbre envuelta en el realismo mágico del efecto práctico del millón de dólares, de una belleza tan espectacular como sobre todo, temiblemente tangible.

Nolan tenía su parte de razón, al menos en lo referente a lo importante de aquella entrevista: Una experiencia que como tal, en condiciones óptimas, sólo puede vivirse en su hábitat natural. Alejada por completo del sensacionalismo del blockbuster con alma de videojuego, Nolan honra a la gran pantalla en igual medida que a sus palabras, convirtiendo el artificio en algo real, auténtico. O una nueva razón, si acaso la más concluyente, por la que Christopher Nolan es una de las razones más convincentes para pagar una entrada de cine.

El Septimo Arte

Jul 2017 20

A 47 Metros

En 1975 el, a priori inofensivo, hecho de darse un chapuzón en la playa durante un día soleado comenzó a tornarse en una idea algo menos apetecible de lo habitual. La culpa la tuvo el bueno de Steven Spielberg y su obra magna del suspense y el terror estival estrenada en nuestras tierras bajo el contundente título de ‘Tiburón’ —‘Jaws’ en su idioma original—.

A raíz del arrollador éxito de la cinta de Universal, un gran número de productores y compañías se sumaron al carro de los escualos con mala uva con multitud de imitaciones —o exploitaition films— que nos han dejado lindezas de todo tipo: desde los tiburones inteligentes de ‘Deep Blue Sea’ hasta los grotescos tornados infestados de la franquicia ‘Sharknado’, pasando por estimables ejercicios como ‘Open Water’ o la notable ‘Infierno azul’ de Jaume Collet-Serra.

El último en subirse a este carro, que lleva en marcha 42 años, es el británico Johannes Roberts, quien después de firmar la olvidable ‘El otro lado de la puerta’ se sumerge en las aguas Mexicanas con ‘A 47 metros’: un survival subacuático descerebrado, marcado por las situaciones absurdas y los personajes al borde de la imbecilidad, que se eleva como un entretenimiento de lo más sádico y divertido de verse en el ambiente adecuado. [..]

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