Sep 2017 25

Badbatch3

Es comprensible la presión que puede haber experimentado Ana Lily Amirpour a la hora de dar continuidad a su aclamada ‘Una chica vuelve a casa sola de noche’, considerada con justicia el mejor western de vampiros iraníes en monopatín de la historia. Tanta, que quizás se ha obligado a sí misma a facturar una película conscientemente llamada a recibir la etiqueta “de culto”, una maniobra que sabemos que a veces sale bien (de ‘Scott Pilgrim’ a ‘John muere al final’) y a veces no tanto (de ‘Turbo Kid’ a… bueno, a todo el catálogo de Asylum).

‘Amor carnal’ (a partir de ahora ‘The Bad Batch’, dónde vas Netflix España) es muy consciente de su condición de extravagancia teledirigida a público de festivales, devotos de los géneros, rastreadores de rarezas y gourmets de la guarrería. De ahí su argumento, que no necesita explicar demasiado para que visualicemos sin problemas el mundo que describe: una serie de marginados de la sociedad (por motivos desconocidos) son expulsados de Estados Unidos y lanzados a una zona desértica que a veces parece un páramo post-nuclear.

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Sep 2017 25

No es lo que tengas, sino lo que vendas. O más bien, el cómo lo vendas.

C’est la vie‘ es lo nuevo de los responsables de ‘Intocable’. Y ya está, ya tenemos la película vendida. Prácticamente en todos los sentidos. Por si aún quedaban dudas tras ‘Samba’, Olivier Nakache y Eric Toledano ratifican su humilde sumisión a lo que podríamos llamar la sonrisa cómplice del cine de masas. Humilde sumisión, o humilde preferencia. Nada malo, salvo que nos vendan lo contrario. Nada malo, salvo que nuestra conciencia se empeñe en lo contrario.

De fondo tres preguntas: ¿Qué esperar si no de los creadores de ‘Intocable’?, ¿qué esperar del espectador tras un éxito de este calibre? y aún más importante, ¿cuándo sale Omar Sy?

La cinta no es sino lo que se nos vende: Un ágil, solvente, simpático y hasta ocasionalmente divertido pasatiempo modelado al gusto del consumidor, que no de un espectador sediento de algún tipo de reto. Y tras la sonrisa, el vacío, el olvido. Un filme podríamos decir que prefrabricado, por qué no, que no obstante funciona a la medida del producto que quiere ser, y vender. O sea, ofrece un precio justo y más que razonable.

Porque para desafiar al espectador ya están películas como ‘Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri‘, la confirmación de un Martin McDonagh que a la tercera ofrece su filme más completo, más redondo, y posiblemente también, el más equilibrado. A pesar de ella misma, con pequeños deslices que no lo son tanto dentro de una obra condenada a la permanecer en nuestra cabeza como aquella escuela de pachachos que no había llamado, para nada, la atención de Homer Simpson.

No es fácil llamar la atención, como tampoco lo es una vida que siempre, continuamente intenta escapar a las directrices de los manuales de estilo. Aún más difícil es hacerlo sin que parezca que lo estás haciendo.

Un reparto estupendo. Un guión que emana inteligencia. Una dirección supeditada a la acción. Y una inercia argumental de cuya deriva uno duda hasta cuando no lo hace. Fiel a la costumbre familiar, McDonagh entreteje géneros, personajes y situaciones de tal manera que el espectador queda descolocado ante, lo dicho, la duda sobre el qué trata en realidad. Sobre si es un thriller o una comedia, sobre si el optimismo es un cuento chino o no hay motivos como para preocuparse.

Esa duda, ese beneficio de la duda que por más que uno quiere vender, es el público el que la tiene que comprar. Ese bendito beneficio de la duda que nos acompaña, lo queramos o no.

Difícil de vender, pero muy fácil de comprar. No como ‘Call Me by Your Name‘, película de Luca Guadagnino más fácil de vender que de comprar. De momento, y para evitar malentendidos, digamos que se trata de una historia de amor… que hay añadidos que cuando uno ya es mayor, sobran. El sueño de una noche de verano tras el cual uno se queda como si hubiera visto el sueño de una noche… de cualquier otro verano. El por qué de los añadidos, tal vez.

Y porque al fin y al cabo se trata de vender, que algo hay que vender. En esencia, tan correcta en todo que hasta al final cae en la molesta tentación de explicarse. Como si fuera necesario. Otra como ‘Verano 1993’ que pasa por delante para quedarse atrás, siendo su corrección no obstante su mayor gloria: la de dar el trato justo a una historia, la historia que retrata con tanta dignidad y convicción como para que uno se sienta mal por no sentir nada más que respeto.

Respeto por un trabajo bien hecho, y apreciable, pero por el que tampoco hay que vender la moto.

El Septimo Arte

Sep 2017 25

Mother

El estreno de ‘Madre!’, la nueva película de Darren Aronofsky que llegará a nuestras salas el próximo 29 de septiembre, ha estado envuelto de un hasta cierto punto comprensible halo de controversia. Abucheos a su reciente paso por el festival de Venecia, polarización de público y crítica, y un director consciente de que mucha gente puede llegar a odiarla son síntomas de que, independientemente de nuestra posición ante ella, estamos ante una producción, cuando menos, delicada.

Los que estén siguiendo de cerca la trayectoria del filme se habrán percatado de que, durante los útlimos días, ha estado corriendo como la pólvora la noticia de que ‘Madre!’ ha recibido una terrible puntuación “F” —la peor posible— en CinemaScore; hecho que el propio director y la distribuidora Paramount Pictures han comentado públicamente sin pelos en la lengua y defendiendo el largometraje a capa y espada.

Pero, ¿Qué diantres es CinemaScore? ¿Qué implica tener una nota “F”? ¿Qué otras cintas han compartido esta infame categoría? Y, lo que es más importante, ¿es merecedora ‘Madre!’ de tocar fondo en esta escala? Vamos a intentar arrojar un poco de luz durante las próximas líneas sobre tan interesantes temas, y a comprender algo mejor los mecanismos —nunca matemáticos— mediante los cuales digiere el respetable los productos a los que se expone.

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Sep 2017 25

Recopilación de algunos de los carteles en español publicados
durante estos últimos días.


El Septimo Arte

Sep 2017 25

El Corredor del Laberinto: La Cura Mortal

La semana pasada vimos las primeras imágenes y hoy ya tenemos aquí el primer tráiler de ‘El corredor del laberinto: La cura mortal’ (‘Maze Runner: The Death Cure’), la tercera y última película de la saga. Aquí no han optado por dividir la adaptación del último libro en dos partes, y eso es de agradecer. Fox estrena la película el 9 de febrero.

Dylan O’Brien, una de las jóvenes estrellas de la industria (este pasado fin de semana estrenó ‘American Assassin’, su propia ‘Jason Bourne’), lidera un reparto en el que figuran Kaya Scodelario, Thomas Brodie-Sangster, Rosa Salazar, Nathalie Emmanuel, Giancarlo Esposito, Barry Pepper, Patricia Clarkson y Walton Goggins, entre otros.

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